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第7部分（第1页）

相似。黄筌的主子西蜀国王孟昶，跟才华出众的南唐国王李煜一样，也是风流多艺，可惜孟李二人先后都被北宋大军一举俘获。黄富贵是忠臣，做了俘虏的当年就富贵到头、抑郁而终。徐野逸啥时候死的不太清楚，但肯定死在了北宋灭掉南唐之前。书　包　网　txt小说上传分享

花鸟画：花开红树乱莺啼（3）

一统天下的北宋宫廷花鸟画风，肯定还是要走黄富贵一路。但米芾、赵佶等人却也抑黄赞徐。导致死后的徐野逸名声逐渐“富贵”，而黄富贵则在地下为自己的被冷落而有些感伤。其实倒也不必，黄富贵的摹写者和学习者仍然是代有人出。时至今日，假若有幸到北京故宫博物院看到黄筌《写生珍禽图》的人，都会异手同翘大拇指的。

有钱有闲，悠哉游哉，描花绘鸟，弹琴写字，那天宫神仙的日子，恐怕也不过如此。假如真到了天下大同，不再有低级丑陋的国家纷争，那吃穿不愁的人们，大约要为无事可干而大发其愁了，好在还有闲情逸致、花鸟为伴等事宜可以安慰大家。花鸟画堪称集大成者、独创“瘦金体”、多才才艺的大宋皇帝徽宗赵佶，假如赶上了太平盛世，那一定是“做个画人真绝代”了，可惜生不逢时，所以也就只能“可怜薄命做君王”了。永恒的不是皇冠，而是艺术。

宋徽宗有时候也喜欢与民同乐，节日花会上他还给老百姓发酒喝呢。有个叫若兰的美女不但喝到了徽宗御赐的美酒，还把金杯揣在袖子里不想送还，结果被人捉到了皇帝面前，若兰姑娘胆子不小，随口给徽宗吟词一章，徽宗一高兴，不但赦其无罪，还赠送金杯以资纪念。当然，性格轻佻，异想天开，胡作非为，这副德行当艺术家无所谓，做皇帝却漏洞很大，至于因此而给人民带来的灾难，那是另一本账算的，不在本书评判之列。或许，赵皇帝做个文化部长还凑合，甚至可以兼管中国足协，因为该皇帝踢球很在行，那位跟苏东坡做过书童的球星高俅，飞黄腾达的重要原因，便是跟皇帝是球友关系。

无论如何，中国绘画史论功行赏，总该给宋徽宗立个二、三等功什么的。多数专家都认为，中国传世十大名画中的几幅《唐宫仕女图》，还都是赵佶摹画的呢，否则又失传了。这位花鸟画大家，不但亲力而为、勤于写画，还建立了国家画院，更是不惜人力物力和财力，组织编写了著名的《宣和画谱》。《宣和画谱》共二十卷，著录评论了宋徽宗时宫廷所藏的魏晋以来历代绘画作品，共计画家231人，作品6　396件。不失为绘画著录方面的重要典籍之一，对于研究北宋及其以前的绘画发展和作品流传，具有重要史料价值。

宋朝以写实为主的花鸟画成就惊人，震撼当世，模范后代，连同时代北方的大辽国也被风气感染。《图画见闻志》记载：辽国皇帝兴宗为了表示大辽文化水平同样不低，在宋庆历年间曾经赠宋帝五幅缣画《千角鹿图》，是不是辽兴宗自己画的不知道，反正图上的落款是“御画”。宋皇倒也不小气，命令把图悬挂太清楼下，让大臣们参观，第二天又召集大臣夫人们参观，然后把画收藏在了天章阁。

应该说，宋徽宗以后，“工笔花鸟”的高峰算是一去不复返了。后世兴盛的是“写意水墨花鸟”。关于写意花鸟，晚唐时已有画家滕昌佑，已经不事工细、画法粗放了。随着元代水墨梅竹的兴起，文人写意花鸟逐渐占据了统治地位，直到明代确立写意花鸟的标范体格。“四君子”，“岁寒三友”，更是成为画家笔下的常青之树。元明清以及后来有名的大画家，几乎都走上了写意水墨花鸟的路数，要点起名来，又是一个长长的名单。

元明清乃至近现代的花鸟画，地位尽管没有多么高，但一直长盛不衰、花团锦簇，或许真的是因为花鸟是人们心中永远不变的美好吧。总之，中国画中的花鸟画，就像一围春色满园关不住的绘界后花园，意趣洋溢，妙品迭出，名匠不断，新机叠翻。花鸟画美在何处，这是随便拉一位退休老太都能随口回答的话题，无须多言，也许，领略一下诗人们的花鸟词句，或许能够继续帮助我们更形象地体会到花鸟绘画的至美所在。杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”；辛弃疾“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”；徐熙“一树桃花发，桃花即是君”；温庭筠“池上海棠梨，雨晴红满枝”；张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”；白居易“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”；宋祁“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”　……

切莫以为花鸟画不过是一些闲适小品，其实，绘画艺术的本质，难道不是人们用来抒发闲情逸致的形式？也不要以为花鸟画在中国绘画史上的地位无足轻重，事实或许正好相反。徐悲鸿在《古今中外艺术论》中有几段话，颇为发人深省：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”“中国美术在世界贡献一物。一物为何？即画中花鸟是也。中国凭其天赋物产之丰繁……惟吾优秀华族，据此沃壤……用产东方独有之天才，如徐熙、黄筌、易元吉、黄居宷、徽宗、钱舜举、邹一桂、陈老莲、恽南田、蒋南沙、沈南苹、任阜长、潘岚、任伯年辈，汪洋浩瀚，神与天游，变化万端，莫穷其际，能令莺鸣顷刻，鹤舞咄嗟，荷风送香，竹露滴响，寄绮绪，表芳情，逞逸致，搬奇弄艳，尽丽其妍，美哉洋洋乎！”

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宋代画坛：东风夜放花千树（1）

一

宋太祖赵匡胤公元960年夺取政权，建立宋朝。1127年金国攻破开封，掳走徽宗钦宗，康王赵构逃到南方，在杭州建立南宋政权。1279年，南宋政权被成吉思汗的队伍推翻。两宋统治时间达320年，在历朝历代中时间算是比较长的，大唐李氏政权才坚持了289年。

宋代的科学技术、文化艺术、工农商业发展水平，都居于当时世界先进地位。绘画的情况如何，我们不妨到繁华之都汴京（开封）去瞧瞧。一瞧不要紧，大家立刻发现，绘画已经成了有一定地位、能自得其乐、丰衣足食的文化行业。那热闹无比的大相国寺庙会上，有自由闲散的图画市场，还有专门为顾客画像的“写真馆”。有个画家绰号“赵楼台”，应该是长于绘制房屋建筑。有个画家叫刘宗道，擅长画“照盆孩儿”，大概的意思是小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人，这种趣味活泼的图像，很受儿童和家长欢迎。有个姓杜的画匠，也喜欢画小儿，人称“杜孩儿”——看来儿童和妇女的钱，自古就比较好挣。“美女像”也是历来不乏受众的，汴京有个美女明星秦妙观，画家们画了她的像，到处去卖，只是不知道秦美女能不能从中提成。

跟现在“北漂们”都漂在北京寻找出路一样，当时的文化人应该都知道一个捷径，在汴梁成功了，基本也就等于在全国成功了，因为汴梁是国家文化中心，图书画本都从此地被贩往各地销售。北宋山水画家燕文贵，原来是军人，画本无名，自己壮着胆子，到汴梁大街上举办“个人画展”，结果引起了画坛的关注一举成名。山西绛州画家杨威，专画农村题材，厉害的是，那时候他就悟出了“农村包围城市”的道理，托小贩到汴梁去卖画，卖不卖得出不管，反正见人就说我的画在都城里很有市场，连皇朝画院的人都喜欢，所以他的身价提高了不少。

宋初朝廷建立了“翰林图画院”，虽然画院作品大都以反映贵族生活趣味为主，但它对社会上绘画艺术的大面积繁荣有巨大的推动作用。画院画家的报酬叫“俸值”，画家们也能像其他文官一样，穿绯色、紫色官服，据说不能像同等级文官一样“佩鱼”。宋代的绘画发展还走了一条捷径，在皇帝的示意下，五代十国时期很多著名画家，都主动或被动地加入了宋画院。比如随蜀主孟昶来到汴梁的西蜀画家黄筌、黄居宷、黄惟亮、赵元长、夏侯延祐、袁仁厚、高文进、高怀节、高怀宝等人，随后唐李煜来到汴梁的南唐画家王齐翰、周文矩、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等。再加上其他各地名家，画院里立刻人才济济。其中以西蜀画家比较出风头，黄居宷和高文进成为了中心人物。人才多竞争自然就激烈，不正当竞争手段的出现也就不足为奇了。据说有个画家王士元画得不错，作品被推荐出来，高文进因为嫉妒，故意把其作品定为下品，把王士元气得一走了之。

宋太宗赵匡义喜欢搜访古今名画，曾下令全国搜集，安排黄居宷和高文进负责鉴定，正儿八经地把鉴定过关的珍品藏进“秘阁”。太宗还很有兴致地组织人员编撰了一部《名画断》。当时有位画宗教画的名家武宗元，被认为可以和吴道子相比，传有《朝元仙仗图卷》。据说武宗元曾把太宗赵匡义的模样，画在洛阳上清宫壁画三十六天帝的行列中间，引起了众人的惊讶，太宗为此相当得意，真的以为自己“乃神人也”。

宋代画坛：东风夜放花千树（2）

二

唐代号称封建最强盛时代，宋代其实也很盛，只是军队不够强，所以后来屡遭北方游牧民族欺负，使得这个朝代有些黯然失色，事实上，说宋代是中国文化艺术的“最强盛”时期，一点也不过分。宋代实实在在地凸起了中国艺术和文化的历史巅峰。宋代绘画作品的商品化，比唐代以宗教题材为主的情况，与社会和群众的联系更加密切。老百姓是社会物质财富和文化财富的倾慕追求者，当权派尽管可算是掠夺者，但都给艺术文化的发展制造了空前的动力。

不少人认定宋代是中国传统绘画最重要的时代，自有他的道理。宋代山水画与花鸟画都达到了空前绝后的地步。事实似乎也确乎如此，在山水画上，李成、范宽、郭熙、刘松年、李唐、马远、夏圭以及稍前的荆关董巨四大家，确立了中国山水画的辉煌典范。这些是唐代无法相比的，唐代只有大小二李、王维等人初步发展了魏晋顾恺之以来的山水画，实在不够饱满完备。有评论说，唐代绘画还是在寻找绘画规范的路上，而宋代则是为后代订立绘画标尺榜样的时代。这话大致不错，比如人物画，虽然说唐代吴道子、阎立本、周昉、张萱等，都达到了极端高度，“焕烂求备”，但两宋画家则“备中求变”，多方探索并大有收获，比如顾闳中的仕女造型纠正了周昉过于丰肥的问题，周文矩画衣纹找到了“战笔”，李公麟完备了“白描”，梁楷用“减笔”创出了写意人物新法，都成为了后世绘画之典范。

榜样的作用是无穷的，所以后世中国画一般溯源必宗两宋。花鸟画就更不用说了，看看一代文皇宋徽宗本人的花鸟画成绩，就够有说服力的了。国画中一枝独壮、千年窜红的文人画，也由宋代苏东坡、米芾、文与可等人高呼成名。宋代建立的国家画院，标示着职业画家走上历史前台，宋代的皇朝统治总得来说相当开明，太祖有“言者无罪”“大杀大臣”的最高指示，仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗都对绘画有不同程度的兴趣，国家机关的高度认可和士大夫的热情参与这两点外力，对社会风气的影响其实无比重要，因为名誉地位问题，真没有几个人会置若罔闻，标榜“超脱”的人，也未必能真正“放下”。这就跟原来唱戏的“下九流”现在地位变了，叫“明星”“大腕”一样，这有利又有名的活儿，其内在动力足以令人趋之若骛。

宋代绘画全面丰富了表现手法，提炼出了精粹纯熟的技法，它还直接、间接地反映了现实生活，像唐代那样的理想成分减少了。“通俗”是有很大杀伤力的，这当然有失有得。当然，说宋代绘画成就高峰，似乎该有的全有了，也需要再加点辩证认识。就像文学一样，先秦散文、诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清小说，在不同时期总会有不同的热点形式出现，虽然成就有高有低，但也不是高的通吃，而是各有各不可替代的价值。绘画也是这样，虽然仍然是宋、唐成绩最大，但其他朝代仍有其独立的收获。某些畸形时期，艺术会出现畸形成就。比如“无产阶级文化大革命”时期，出现了比文化沙漠还恶劣的文化浩劫，绘画也不是全盘完蛋，那所谓“三突出”的“政治绘画”却也一窜冲天。

三

有评论家把宋代绘画发展分了四个阶段，可以帮助我们勾画出那个朝代的绘画清晰脉络。一是北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。二是熙宁元丰三四十年间，由于花鸟画家崔白、山水画家郭熙的出现，使宋代绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。三是徽宗赵佶到高宗赵构到孝宗赵昚的七八十年间，宫廷画院活跃，画家辈出，技巧完备，表现精能。四是由“南宋四家”李、刘、马、夏引领支配画风的时期。

宋代画坛：东风夜放花千树（3）

宋代绘画题材广泛开拓，多种笔墨技法技巧肆意出现，壮伟优美的山河，丰富动人的生机，新鲜活泼的花卉禽兽，争相进入了画家笔端。情感、理想、精神、情绪，随着画面的卓越呈现，蓬勃着影响人的力量。人们发现，艺术的功能不仅是表现，原来还可以用来享受，所以，一些人的“游戏笔墨”，竟然也成了一种高级情趣。

两宋画家，由于名家众多，令人有数不胜数之感，写起来也颇感无从下手。那就不成系统地乱点一下吧。界画大师郭忠恕，另文中将要提到。另一位界画大师张择端的《清明上河图》无人不知。同样长于界画、喜欢描绘农村风俗的，有一位曾任光、宁、理三朝画院待诏的“老干部”　李嵩，人称“梁疯子”，嗜酒如命的写意人物开创者，泼墨画法的先驱，逆流而上、用笔简约潇洒的“减笔画”大家梁楷。找到了画竹诀窍的文人画鼻祖级人物，文同和苏轼表兄弟。同样善作枯木竹石的，还有王庭筠。苏轼有一名句，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，题在了画僧惠崇的《春江晚景图》上，另有画僧法常，绘有《猿图》《观音图》。　五代花鸟画大师黄筌之子黄居宷，承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风，在宋初盛极一时。

艺术面前，人人平等，绘画是富人、贵人、贱人、穷人都能参与的事业。皇族赵家的人能绘的不少。画《湘乡小景图》的皇室子弟赵士雷。宋朝宗室赵孟坚，善画水墨梅、竹、兰、水仙等，兼具贵族、士夫、文人三重身份。皇室宗亲赵伯驹、赵伯骕兄弟都精于金碧青绿山水，他们的父辈赵令穰，喜欢描绘小山丛竹、江湖小鸟、坡坂塘汀等趣味之景。说到皇族，不能不再次提到的，是善书能画、花鸟卓绝的宋徽宗赵佶，其代表作品《柳鸦图》《竹禽图》《芙蓉锦鸡图》《腊梅双禽图》《枇杷山鸟图》《听琴图》《雪江归棹图》《祥龙石图》《瑞鹤图》等，给后世留下了一大批精美绝伦、价值连城的艺术之宝。

既然点名，就不能厚此薄彼，那就尽量点全一些。梁师闵，宫索然，赵霖，　李山，　杨世昌，徐禹功，赵大亨，赵葵，祁序，许道宁，王居正，画龙的陈容，画犬的李迪，画牛的阎次平，画羊的陈居中，　画《后赤壁赋图》《月色秋声图》等、人称“小吴生”“柳叶描”的马和之，画《四梅图》《雪梅图》，?

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